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【レビュー企画】色鉛筆の上手な塗り方とは？おすすめの色鉛筆や技法も解説
色鉛筆を使った塗り絵やイラストは、年齢や性別を問わず、誰でも気軽に楽しめる身近なアート のひとつです。最近では、大人向けの本格的な塗り絵ブックが書店に並んでおり、家事の合間や休日にスケッチブックを開いて「描く作業」に没頭する方も増えているようです。
こちらの記事では、いま静かなブームとなっている色鉛筆にスポットを当て、上手な塗り方やイラストをより繊細に美しく仕上げる方法について解説します。実際に色鉛筆を使いながら技法や適した紙の種類などをご紹介していくので、スキルアップしたい方はぜひ最後までお読みください。
色鉛筆の基本的な技法のひとつで、広範囲を効率的に塗れるのが「平塗り」です。紙に対して色鉛筆が水平に近くなるように寝かせて持ち、軽いタッチで一定方向に塗ります。筆跡が残らないように、色鉛筆の先をあまり尖らせず、芯を丸い状態にしておくのが使い方のコツです。
線を重ねるように描くのが「ハッチング」です。平塗りだけでは難しい、モチーフの質感や立体感を表現するのに有効。この塗り方を使うことで、人物の髪の毛や静物の立体感など、描きたいモチーフの繊細なディテールが浮かび上がってきます。シャープな線が引けるよう、芯が硬めの色鉛筆を使うのがおすすめです。
「クロスハッチング」は、ハッチングの発展系。線を縦、横、斜めと物体に沿って重ねていくことで、よりしっかりと濃淡を表現できます。コツは、モチーフの立体感をよく観察（塗り絵など目の前にない場合は想像）すること。暗い部分はクロスさせる線を多く重ね、明るいところは線を少なくしたり筆圧を弱めたりするのがポイントです。リンゴのイラストを見比べると、平塗りよりも立体感があることがお分かりいただけるでしょう。
色鉛筆を同じスペースに二色、三色と複数使うのが「混色」です。単色（黄色）よりも、混色（黄色・オレンジ色）のほうが奥深い表現になります。手持ちの色鉛筆の本数の、何倍もの組み合わせを実現できるのが混色の魅力。色同士を重ねることで描きたいモチーフの色味により近づけることができ、見る人にも複雑な印象を与えられる塗り方です。
基本ルールは、明るい色や薄い色を先に塗り、その上に濃い色を塗ること。そのほうが、色がにごらず、色鉛筆が持つ本来の美しさを引き出すことができます。
混色の使い方を覚えたら、次に挑戦したいのがグラデーションです。水色、青、紺色といった同系色の色鉛筆を3つ用意し、薄い色→中間→濃い色と塗り重ねて濃淡をつけていきます。最後の仕上げとして薄い色を全体に塗ることで、色同士の隙間を埋め、トーンの統一感をはかれます。
慣れてきたら、さらに多くの色を使ってみましょう。まずは好みの色で試してみてください。
驚く方もいるかもしれませんが、色鉛筆にはボールペンやマジックなどと同じように「油性」と「水性」があります。それぞれに特長が異なるため、仕上げたいイメージに沿った種類の色鉛筆を選ぶことが重要です。
描きたいイラストや使用したい技法から逆算し、適した色鉛筆を選ぶようにしましょう。
・描き味がなめらか
・素材に油分を含んでいるため、発色があざやか
・水性よりもリーズナブルなものが多い
・塗った色が仕上がりの色になる
・水を含ませた筆と併用することで水彩画のような仕上がりを実現できる
・油性よりも多彩なタッチが楽しめる
・水で溶いたときの色が仕上がりの色になる
水彩色鉛筆の基礎知識はこちら
ここまで紹介してきた知識をもとに、水彩色鉛筆を実際に用いて、さまざまな塗り方を試してみたいと思います。今回使用するのは、強い発色力があり、水に溶けやすく初心者にも使いやすい「LYRA」の水彩色鉛筆『レンブラント アクアレル』です。
ドライ
「ドライ」は、水を使わずに線を引いたり色を塗ったりする技法です。細かい表現を得意とする硬めの色鉛筆を使用することで、水を使わなくてもきれいに仕上がります。
ウェット
水を含ませた筆で水彩色鉛筆の芯に触れて色をとり、紙に着彩する技法が「ウェット」です。色鉛筆の線が残りにくいことから、水彩画のようなふんわりとした情緒ある表現ができます。
ドライ＆ウェット
「ドライ＆ウェット」は、水彩色鉛筆で紙を塗ったあとに、水を含ませた筆でなぞる技法です。水彩色鉛筆が水に溶けて紙に広がり、色鉛筆のタッチも残しながら、水彩画のような独特な雰囲気を表現できました。
パウダー技法
紙やすりやカッターの背で 削って粉状にした水彩色鉛筆の芯を、筆で湿らせた紙にふりかける技法です。湿らせたところにだけ、粉状の芯で色をつけられます。
ぼかし
水彩色鉛筆で塗ったあと、湿らせたティッシュなどでやさしく叩きます。ぼかしながら絵全体に色を広げていくことで、柔らかい色彩が広がります。
濡らした水彩紙に描く
あらかじめ画用紙などを濡らしておき、その上から水彩色鉛筆を使用すると、色がスーッとなじんで味わい深いタッチになります。
水彩色鉛筆の表現にこだわりたいなら、塗り方（技法）だけでなく紙との相性も重要です。水彩紙の表面には凸凹があり、これを「肌目」といいます。代表的な肌目には、「細目」「中目」「荒目」の3種類があります。
● 細目
凸凹が細かいタイプです。細密な描写を再現でき、ボタニカルアート、ペン画、カリグラフィーなどの使い方に適しています。● 中目
細目と荒目の中間です。紙表面のシボが自然でほどよく出ており、扱いやすいことから初心者の方にもおすすめです。● 荒目
凸凹が大きいタイプです。陰影を表現しやすいため、大まかな線描や風景などの使い方に適しています。ここでは、マルマンが開発した国産水彩紙『ヴィフアール』のそれぞれの肌目で、「ドライ」「ウェット」「ドライ＆ウェット」の仕上がりを確認してみましょう。
荒目は中目以上に色鉛筆の乗りが凸面につき、ウェットのみで水を含ませた場合も凸凹にしたがって絵具が広がって風合いが出ます。「水彩紙ならでは」といえる、趣のある作品に仕上がるでしょう。
「表現をもっと追求したい」という方は、色鉛筆そのものにもこだわってみましょう。おすすめは、今回のレビューで使用したドイツのブランド「LYRA」の『レンブラント アクアレル 』。水に溶けやすく、初心者の方にも使いやすい水彩色鉛筆といえます。鮮やかな色の水溶性顔料を豊富に含んでいるため、「ウェット」や「ドライ＆ウェット」を使った場合も強く発色するのが特長。陰影やぼかしといったテクニックも楽しむことができます。
色鉛筆はとても奥深いもの。やってみたい描き方、塗り方、技法がある場合は、それに適した道具や技法を選んで、趣味の世界を追求してみてください。
